Taller 10: Reescritura de reportaje
Museo del Covid-19: el confinamiento contado a través de los objetos cotidianos
Los coleccionistas de Victoria and Albert Museum han creado un espectáculo para nuestros tiempos con la exposición de objetos cotidianos que adquieren un nuevo significado en la era del coronavirus
Cuando la vida se limita a las mismas cuatro paredes, con cada viaje a la cocina como una odisea, el mundo exterior adquiere un encanto completamente nuevo. Son fascinantes todas las variedades de setos de alheña. La elección de la gente del tamaño de la grava y el patrón de pavimentación o los racimos de cactus encaramados en los alféizares. Las puertas de entrada se han convertido en una nueva forma de entretenimiento, al igual que las sutilezas de molduras de ventanas y arquitrabes. ¿Quién sabía que podrían haber tantas variedades de mortero en una sola calle?
El arresto domiciliario ha sido un fenómeno que no ha pasado desapercibido en el gran repositorio de objetos del país: el Victoria y Albert. “La pandemia tiene esta extraña forma de poner, en primer plano, objetos en los que nunca habría pensado” cuenta Brendan Cormier, diseñador del Museo de Londres. “Todo se intensifica”, recalca.
Cormier ha dirigido la atención en cómo el coronavirus ha reformulado lo cotidiano. Junto a su equipo ha proyectado objetos familiares bajo un punto de vista diferente. V&A Museum va a lanzar Pandemic Objects, un proyecto que examina cómo una serie de artículos sin importancia han tomado un nuevo significado y propósito.
“Hay tantos objetos e inventos diseñados que salen de la pandemia, pero tomará tiempo determinar cuáles son realmente útiles”, comenta Cormier, mientras cita todos los abridores de puertas manos libres y viseras impresas en 3D.“”. Él piensa que existe peligro en las innovaciones que han sido tan promocionadas, ya que al final pueden convertirse en “vapores de vapor”, conceptos llamativos que captan la atención de los blogs de diseño, pero nunca llegan a buen término.
El departamento de diseño de V&A ha aparecido en los titulares con su Rapid Response Collecting, una iniciativa que ha recogido objetos tan zeitgeisty como la pistola de mano Liberator impresa en 3D, cuyos planes se lanzaron en línea, en 2013. Además, los gatitos de punto rosados que fueron usados por medio año millones de asistentes a la Marcha de las Mujeres en Washington DC en 2017. Debido a la pandemia y los rápidos cambios, los seleccionadores han decidido que hay algo de valor en desacelerar, en lugar de apresurarse a recolectar piezas de Covid. El diseñador del museo de Londres cree que el tiempo se emplearía mejor “mirando de nuevo lo que está justo debajo de nuestras narices. “¿La pandemia revela algo nuevo?”, se cuestiona.
Una de las primeras cosas que llamó su atención fue la gran cantidad de carteles caseros dibujados apresuradamente en los escaparates de todo el mundo que explican los nuevos servicios de entrega y advirtien a las personas que mantengan una separación de 2 metros. Nuestra relación con la tecnología y la mensajería pública: la locura de los 90 por las impresoras de inyección de tinta prometió a todos el acabado profesional de una editorial en la comodidad de su propio hogar. Sin embargo, tres décadas después, la mayoría de nosotros parece haber tirado nuestras impresoras, hartos de cartuchos tascados y muy caros, y hemos abrazado a la sociedad sin papeles. “En el momento de necesidad, cuando la situación está cambiando tan rápido hemos vuelto a la pluma y el papel”, manifiesta Cormier.
Poner carteles en las ventanas también se extendió rápidamente como un medio para expresar solidaridad comunitaria y mantener a los niños ocupados. Los directores alentaron a los alumnos a pintar arcoíris y pegarlos en las ventanas, alimentando la rivalidad vecina con formaciones cada vez más elaboradas: desde tiza hasta pintura de neón y ladrillos de Lego. No pasó mucho tiempo antes de que este movimiento casero fuera cooptado por el mundo del arte y más concretamente por Damien Hirst y su propio arco iris con alas de mariposa para descargar.
Catherine Flood, copromotora de la exposición V&A’s Food el año pasado, ha examinado cómo han cambiado las percepciones de ciertos productos básicos de la cocina debido a la pandemia. La harina y la levadura, más acostumbradas a ser derramadas en las superficies y barridas en contenedores, se han convertido en lujos codiciados, ya que todos tratan de canalizar a nuestros panaderos internos. Instagram se ha convertido en los Juegos Olímpicos de Sourdough, inundado de publicaciones competitivas, mientras que los molinos harineros trabajan las 24 horas para satisfacer la demanda a medida que aumentan los precios del trigo y los estantes bien surtidos se convierten en una rareza.
El acceso a la receta básica de pan de la BBC ha aumentado más rápido que una mazorca en un horno a 250 grados, con datos que aumentan en un 875%. Pero la necesidad no parece ser lo que impulsa la demanda, ya que el pan todavía está disponible en las tiendas. Cormier piensa que la calidad terapéutica de la cocción es la atracción, la calidad táctil y meditativa del proceso, junto con el deseo de sentirse autosuficiente.
“La harina ahora es un privilegio” según la copromotora de la exposición V&A’s Food. No solo quiere decir que puede encontrarla en las tiendas, sino que, además, hay que invertir tiempo y trabajo en la elaboración del pan.
Como investigación para una posible exposición sobre accesibilidad en el diseño, Natalie Kane, la seleccionadora de elementos de coleccion, ha mirado la manija de la puerta: una parte aparentemente inocua del entorno construido que se ha convertido en un villano en la era del coronavirus. Desde principios de marzo, cuando se anunció por primera vez que el virus podría sobrevivir en las superficies durante un máximo de tres días, ha surgido una realidad, la frecuencia con la que se usan las manos para navegar por el mundo. ¿Podría la pandemia obligar a la sociedad a aceptar sobre qué grupos de discapacidad han estado haciendo campaña durante décadas, que tales cosas son obstáculos en lugar de ayudas?
Mientras tanto, a medida que se reducen los viajes, el reino en línea ha ofrecido una de las pocas opciones para el escapismo. Algunos han recurrido a Google Street View para saciar su pasión por los viajes, han pasado horas recorriendo las calles laterales de lugares remotos o recorriendo paisajes urbanos en 3D. El artista canadiense Jon Rafman ha revivido su proyecto Los nueve ojos de Google Street View. Iniciado en 2008, cuando el medio aún era novedoso, los proyectos recorren las calles virtuales del mundo en busca de escenas alarmantes, desde un alce que corre por una carretera hasta una pandilla de pistolas atrapadas a mitad del atraco o hasta cuerpos desnudos esparcidos por el pavimento.
Ahora, estas instantáneas rebeldes parecen vislumbres de otro tiempo, fallas en la matriz de bloqueo. La seleccionadora de contenido de V&A Ella Kilgallon examinará el fenómeno de Street View, poniéndolo en el contexto de iniciativas documentales anteriores como la National Photographic Record Association, establecida en 1897 en un intento de crear un registro integral de la vida británica. Debido a la expansión de la fotografia como un pasatiempo cada vez más popular a principios de siglo, la asociación planeó formar un “banco de memoria” en todo el país para fomentar el “orgullo nacional”, culminó con 5.883 fotografías en 1910, en los últimos 12 años, Google ha capturado 10 millones de millas de la superficie de la Tierra en imágenes de 360 grados, lo que equivale a dar vueltas alrededor del planeta más de 400 veces.
Otras entradas en la serie Pandemic Objects serán el papel higiénico, los servicios de transmisión, el embalaje de cartón, los balcones y más, una de las historias más triunfantes es el renacimiento de la máquina de coser. “A pesar de todo el alboroto en torno a la fabricacion distribuida y los diseños personalizados descargables, no muchos de nosotros tenemos una impresora 3D en casa” explica Cormier.
Las ventas de máquinas de coser se dispararon en la pandemia y han recordado al movimiento Make Do and Mend de la Segunda Guerra Mundial, a medida que las personas se unen al esfuerzo para producir mascarillas faciales. Comier afirma que uno de los principales obstáculos para la artesanía comunitaria es administrar la producción y distribución. Después de los recientes incendios forestales en Australia, un llamado internacional para que la gente tegiera mitones de koala y bolsas de wombat desencadenó una ola de mitones marsupiales, mucho más de lo que podría usarse. Como miles de empresas y aficionados se han inscrito para producir protectores faciales en la gran lucha nacional por el PPE, queda por ver cuándo podrán distribuirse a donde más se necesitan.
Se trata de un nuevo respeto por el papel higiénico, una creciente sospecha de embalaje excesivo de cartón o una fobia a las manijas de las puertas, cuando la pandemia finalmente desaparece, es posible que nunca volvamos a mirar los objetos cotidianos de la misma manera.
